古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等;所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，书法审美的标准包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。
书法审美的标准有哪些？
书法审美的标准一：点画的线条美
汉字是由点画组成的。点是线的浓缩;线是点的延伸。传统所说的点画，就是指书法艺术的造型材料 线条。这种线条美是书法艺术形式美表现形态之一。问题是点画为什么能给人美感?我们认为：一切艺术形式美，都可以在现实生活中找到它的根源。 在现实生活中，有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线、斜线、波浪线、蛇形线等。这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受：水表平线使人感到广阔和平静;垂直线使人感到上腾、挺拔;曲线使人感到柔和、流动;斜线使人感到危急和空间变化。
书法审美的标准二：结构的造型美
点画的线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不全孤立地去看字的点画线条，而是按照作品中的文字内容，以字为单位逐句地看下去。实际上，书法作为线条造型艺术，它的艺术性不光是在于点画的线条美，而是集中表现在字的结体造型上。因为单个的点画线条本就很美，再按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多种统一等形式美法则组合起来，就更加美。
书法审美的标准三：章法的整体美
书法欣赏赏同绘欣赏一样，往往首先意的是作品的整体效果。因此，作品 的整体美也是书法欣赏不可忽视的一个重要方面。 一件优秀作品，必然是一个多样统一的整体。构成书法艺术整体美的重要因素是章法。如果说字的结体是线条的组织，那末作品的章法则是线条更复杂的组织;组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一。章法之所以也称为“布白”,是因为章法质是对空间虚实的艺术处理。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
